33X33cm X 9张还会继续增加
纸本水墨设色
创作时间：2014年
关于《人间草木》和架上绘画的一些感想，关于创作，关于艺术这条路子里我的一些思考
在法国美院的学习，我们受到的训练是不停地去理清自己创作思路。在一个明晰的理性大方向里去寻觅那些需要实验和实践的艺术无人区。当然，我本人目前也不太知道这样的艺术训练方式是否正确，艺术如何教育一直是横陈在全世界艺术院校面前的问题。但可以确定的是这样的艺术教育至少让每个艺术家有着知识分子的基础素养。正如我在这次马来西亚创价学会策划的马中建交40周年展的访谈中说道：艺术起源于巫术。在经历了万千年的时间旅程发展后，在20世纪，无数艺术思潮和艺术运动把艺术家的职能扩大了，不再局限于工匠式的技术层面，也不再局限于某一种创作媒材，更多的是利用视觉化的创作去思考和提问。 当代艺术的内核精神就在于它是对于一切看似已经成为共识和定论的事物予以重新思考的态度，它更是一种提出问题的思考方式和思维过程。
之前给大家分享了早些年的一些旧作，还有没分享完的我却有点更想和大家分享一些当下的思考。从2001年，我开始当代艺术创作后，影像，装置，行为，写作一直在我的创作中占最重要的位置。而绘画，这曾经是我热爱艺术的理由和原因的创作形式却在我的艺术创作中被藏在深闺中。或许，也是因为热爱，我觉得画画是件特别私人的事情。相比起来，装置显得更雄性，更阳刚。它像是男人为了拥有一个自己的孩子（作品），去追求一个心仪女子（创作的想法）之后，他们恋爱了，而后发生关系（参与制作装置的人），男性捐献（或许叫提供）出精子，再由女人肚子里孕育，生产（装置元素配件的制造工厂、作坊），最后才有呈现出来的孩子（最终的作品）。 而绘画则更女性，更阴柔，更母性更独立，更私密。它像女人爱上一个人（或许爱上的是自己也说不定）在性关系达到高潮之后拥有一枚精子（这或许可以归于外界或自我创作欲内在的刺激），孩子（作品）经由自己的身体孕育，十月怀胎，阵痛，生产（创作过程），而后拥有一个宝宝（绘画作品）。这所有的过程都是私密的，个人的体验和经验，无法完全分享的。
《人间草木 7 》 33X33cm 纸本水墨设色 马来西亚创价协会收藏
所以，对我来说，画画这事特别私人。从思考到绘画的过程直至最后面世的作品，它们都像是我这个人的一部分，是我性格里腼腆的那一部分的集中点。所以，我的绘画作品总是会羞于拿出来和人分享。太私密了。而作为艺术作品，不分享又难以完成它们自己的使命。所以，我在这个点上是非常矛盾和纠结的。
《人间草木 8 》 33X33cm 纸本水墨设色
《人间草木 2 》 33X33cm 纸本水墨设色
《人间草木 6 》 33X33cm 纸本水墨设色 马来西亚艺博会收藏
《人间草木3 》 33X33cm 纸本水墨设色
《人间草木 4 》 33X33cm 纸本水墨设色
封面:《人间草木 1》 33X33cm 纸本水墨设色 私人藏家收藏