人间草木
尺寸：33cmX33cm X 9系列作品持续创作中纸本水墨设色创作时间：2014年（已全部被收藏collected）展览：中国马来西亚建交40周年展2014Contemporary Art Exhibition in commemoration of the 40th Anniversary of the Establishments of China-Malaysia Diplomatic Relations, Kuala Lumpur, Malaysia 《人间草木》系列水墨作品。说的是三种人生状态：伦理的人生、审美的人生和宗教的人生。这是来自我看过的一本散文集，厦门大学人文学院院长周宁教授的《人间草木》。他提出了三种不同的人生，并例举了苏曼殊和李叔同二人从伦理的人生和审美的人生向宗教的人生转变经历，来描述这三种人生状态。这些描述给我的感触很深。做为艺术创作者，我们生活在俗世中（也就是伦理的人生），但因为创作这件事，我们经常需要被拉进审美的人生，而让现实伦理的人生“失重”。而艺术本身在某种意义上何尝不是一种宗教？让创作者们悬浮在生活之外，或者生活之上。这是一种不在此岸世界，也未到彼岸世界的状态。三种人生状态的交织，其复杂性和某种难以言说的诗意让我深深被其吸引。水墨这种中国传统材料，是一种非常棒的和自己对话的介质。在绘画的过程中体会到的自由度和幸福感是其他形式的创作难以比拟的。---林苒
月亮与六便士
尺寸:35x35cm绢，水墨，综合材料创作时间：2017（已全部被收藏collected）展览：2018艺术厦门艺博会2018 Art Fair XiaMen, China 这套水墨综合材料作品源于英国小说家毛姆的的长篇小说《月亮与六便士》。小说说的是法国印象派画家保罗 高更为原型素材的故事，原本过着富裕生活的伦敦证券经纪人的克兰德，突然着了艺术的魔，抛弃了一切优越的生活奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。 满地都是六便士，而他却偏偏要抬头看月亮。这或许就是真正的同道中人才能理解的。画面里有很多眼睛，也有很多月亮，而月亮，只有你在看它的时候，它才存在，它是为你这一眼而存在。“当没有人看月亮时，月亮只以一定概率挂在天上；而当有人看了一眼后，月亮原来不确定的存在性就在人看的一瞬间突变为现实。” 德国物理学者汉斯·泽贺最先于1970年提出此效应为"退相干”。“So you're saying the moon isn't there unless someone's looking at it?" "Yes, we cannot be sure it's there unless we're looking." "Decoherence" was first introduced in 1970 by the German physicist H. Dieter Zeh.
综合材料水墨
春困秋乏夏打盹
水墨 综合材料
2017
庄周梦蝶
水墨 综合材料
2017（已被收藏collected）
<庄周梦蝶>出自《庄子 齐物论》。它是战国时期到家学派的主要代表人物庄子提出的一个什么哲学命题。庄子用难觅的想象力和美妙的文笔，通过对梦中变化为蝴蝶和梦醒后蝴蝶复化为己的耗时间的描述与探讨，提出来人不可能确切的区分虚幻和真实的观点。
杂耍蚱蜢
水墨 综合材料
2017
空心人1
Hollow man 1
Silk watercolor
2017
空心人2
Hollow man 2
Silk watercolor
2017
空心人3
Hollow man 3
Silk watercolor
2017
麦田守望者-像我这样笨拙的人
布面油画
2016
1MX3M
“Body and Theater”, 2017 Art Fire Amoy, XiaMen, China
“Fire Within,” 2018 Art Fire GuangDong, China
囚与囚
布面油画
1.2Mx1.2M
“Half Wisdom,” Female exhibition, Double Gallery Paris
“Half Wisdom,” Female exhibition, Shanghai Nuoyizhan Art Space, Shanghai, China
阡陌童年
阡陌童年 -小木马
布面丙烯
1.2Mx1.2M 2018
小纸船
布面丙烯
1.2Mx1.2M 2018
阡陌童年-小飞机
布面丙烯
1.2Mx1.2M 2018
阡陌童年-小火车
布面丙烯
1.2M 2018
重新绘画---对创作的一些个人思考
在法国美院系统性创作实践的学习，我们受到的训练是不停地去理清自己创作思路。在一个明晰的理性大方向里去寻觅那些需要实验和实践的艺术无人区或者个人体验区。所以，我开始当代艺术创作后，影像，装置，行为，写作一直在我的创作中占最重要的位置。而绘画，这曾经是我从小就热爱艺术的理由的创作形式，却在我的艺术创作中被藏在深闺中。或许，也是因为热爱，我觉得画画是件特别私人的事情。
相比绘画，装置显得更雄性，更阳刚。它像是男人为了拥有一个自己的孩子（作品），去追求一个心仪女子（创作的想法）之后，他们恋爱了，而后发生身体上的关系（参与制作装置的人），男性捐献（或许叫提供）出精子，再由女人肚子里孕育，生产（装置的各个个元素配件的制造工厂、作坊），最后才有呈现出来的孩子（最终的作品）。
而绘画则更女性，更阴柔，更母性，更独立，也更私密。它像女人爱上一个人（或许爱上的是自己）在性关系达到高潮之后拥有一枚精子（这或许可以归于外界或自我创作欲内在的刺激），孩子（作品）经由自己的身体孕育，十月怀胎，阵痛，生产（创作过程），而后拥有一个宝宝（绘画作品）。这所有的过程都是私密的，个人的体验和经验，无法完全分享的。最后分享出来的就是那个宝宝---绘画作品。---这段话实际上是我在好多年前和另外一个艺术家闺蜜聊天时候闲扯出来的，那个时候闺蜜刚有了自己的宝宝，所以我们的话题就拿艺术创作和生孩子对比。
艺术如何教育一直是横陈在全世界艺术院校面前的问题。但可以确定的是，好的艺术教育至少让每个艺术家有着知识分子的基础素养。 艺术起源于巫术。在经历了万千年的时间旅程发展后，在20世纪，无数艺术思潮和艺术运动把艺术家的职能扩大了，不再局限于工匠式的技术层面，也不再局限于某一种创作媒材，更多的是利用视觉化的创作去思考和提问。 当代艺术的内核精神就在于它是对于一切看似已经成为共识和定论的事物予以重新思考的态度，它更是一种提出问题的思考方式和思维过程。
所以，对我来说，画画这事特别私人。从思考到绘画的过程直至最后面世的作品，它们都像是我这个人的一部分，是我性格里腼腆的那一部分的集中点。所以，我的绘画作品总是会羞于拿出来和人分享。太私密了。而作为艺术作品，不分享又难以完成它们自己的使命。所以，我在这个点上是非常矛盾和纠结的。
克莱因的太湖石 - a
布面综合材料
40X120cm 2017
克莱因的太湖石 - f
布面综合材料
30x60 2019
